Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Вы лучшая девушка в СССР: 10 главных ролей Татьяны Дорониной

В день рождения актрисы, режиссера и художественного руководителя МХАТ имени М. Горького Татьяны Дорониной смотрим ее фотографии, вспоминаем ключевые роли и признаемся в любви.



Татьяна Доронина — одна из главных красавиц отечественных кино и театра, заставившая всех безотчетно полюбить Антуана де Сент-Экзюпери, тихо спев странную песню в «Трех тополях на Плющихе», создавшая главный женский образ 1960-х — нежной женщины-матери с загадочной улыбкой.

Сегодня Доронина возглавляет МХАТ имени Горького, где и выходит на сцену, и ставит спектакли. В новом сезоне, который 15 сентября откроется по традиции спектаклем «Васса Железнова» с Дорониной в заглавной роли, театр покажет две ее новые постановки — «Стеклянный зверинец» по пьесе Теннесси Уильямса и булгаковскую «Зойкину квартиру».

Татьяна Доронина в фильме «Певица». Автор В.М. Мастюков. 1969 г. Главархив


«Горе от ума» (1962), Большой драматический театр имени М. Горького

В труппу Большого драматического театра (БДТ) Татьяна Доронина попала почти случайно. В 1959-м художественный руководитель театра Георгий Александрович Товстоногов задумал поставить «Варваров» Горького, но не увидел среди штатных актрис никого на роль Надежды Монаховой. 26-летнюю артистку Доронину, недавно окончившую Школу-студию МХАТ, он нашел в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола. С ролью нежной, покорной и верящей в любовь Надежды она справилась блестяще. И на семь лет стала одной из примадонн БДТ.

Татьяна Доронина в спектакле «Горе от ума». 1962 год


Софья в «Горе от ума» — одна из лучших работ актрисы, созданных под руководством Товстоногова: красивая женщина, знающая себе цену, царственная — такая, какую можно полюбить действительно без ума. Безуспешно пытающегося найти тепло и понимание в ее глазах Чацкого поначалу играл Сергей Юрский, затем в спектакль ввели Владимира Рецептера. Он был наслышан, каково это — работать с бесконечно талантливой, но требовательной Дорониной. Больше всего боялся провала не перед зрителем или великим худруком БДТ, а именно перед ней. Когда Доронина выразила свое одобрение, он мог только счастливо выдохнуть.

Из зрительного зала Дорониной-Софьей любовался Эдвард Радзинский (который позже стал ее мужем). После драматург не раз говорил: кто не ходил на товстоноговское «Горе от ума», вообще не был в театре.

«Старшая сестра» (1966)

Фильм «Старшая сестра» начался с одноименной пьесы Александра Володина, которую показывали на сцене Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова. Георгий Натансон решил экранизировать историю о прирожденной актрисе, положившей молодость на воспитание оставшейся без матери сестры, и попросил Володина сделать из пьесы сценарий. Очарованный игрой Дорониной, режиссер не рассматривал другие кандидатуры на главную роль. Однако и художественный совет, и автор сценария к его мнению отнеслись скептически, словно повторяя сцену из пьесы, в которой героиня приходит в театральное училище и выслушивает колкие замечания комиссии. «Ей не нужно сниматься в кино. Говорит она с придыханием, почти шепотом — не годится», — пытались разубедить Натансона. Но он был непреклонен.

Георгий Товстоногов выдвинул Дорониной условие: в фильме можно сниматься только в свободное от театра время. Это испытание талантливая актриса выдержала с честью: постоянно ездила из Ленинграда в Москву и обратно. Свободное время? Его не было, зато, казалось, была удовлетворенность от своей работы.

Половину картины сняли на одном дыхании.

«Мне не нравится, это не искусство!» — неожиданно заявила Доронина после просмотра отснятого материала. Слушать никого не хотела, несмотря на то что вся съемочная группа заверяла, что фильм получается очень хорошим. Тогда актриса решила показать материал своим знакомым, которым она доверяла. Те сказали, что картина гениальна. Этими знакомыми были Эдвард Радзинский и его мать.

После выхода «Старшей сестры» на экраны к Дорониной пришла всенародная слава. Журнал «Советский экран» признал ее лучшей актрисой 1967 года, а в Италии, где тоже показали картину, Доронину стали называть русской Мэрилин Монро.

Кадр из фильма «Старшая сестра». Режиссер Георгий Натансон. 1966 год


«Идиот» (1966), Большой драматический театр имени М. Горького

Последней ролью Дорониной в БДТ стала Настасья Филипповна в «Идиоте» по роману Достоевского. В постановке Товстоногова главным героем был не князь Мышкин, а она — роковая любовь Парфена Рогожина.

Премьера «Идиота» состоялась в 1957 году. Спектакль с молодым, пока никому не известным Иннокентием Смоктуновским в роли князя Мышкина и Ниной Ольхиной в роли Настасьи Филипповны стал легендой, его называли чудом и настоящей сенсацией.

После ухода из театра Смоктуновского, не найдя ему достойной замены, Товстоногов снял «Идиота» с репертуара. Но звездный спектакль хотели видеть в Европе — и в 1966 году режиссер создал вторую редакцию, исключительно для гастролей. Роль Мышкина осталась за Смоктуновским, а остальные были перераспределены: Ольхина теперь играла генеральшу Епанчину, а роль Настасьи Филипповны исполняли Татьяна Доронина и Эмма Попова. Вместо трех актов спектакль состоял теперь из двух и в целом от эпохи Достоевского сильно ушел в современность.

Во Франции и Англии постановку принимали с восторгом. Среди зрителей на одном из показов был и французский актер Жерар Филип — после спектакля он засвидетельствовал свое почтение коллеге Дорониной и преподнес ей букет алых роз. Он не раз говорил, что эта Настасья Филипповна навсегда покорила его сердце.

«Три тополя на Плющихе» (1967)

«Я хочу играть в этом фильме», — решила Татьяна Доронина, когда увидела свои фотопробы. Снимки, по ее мнению, получились необычайно живыми, настоящими.

Однако съемки протекали не всегда в спокойной атмосфере. Актриса иногда не могла найти общий язык с режиссером Татьяной Лиозновой, они часто ругались. Лиознова даже говорила, что однажды Доронина чуть не довела ее до сердечного приступа. Во время одной из сцен ее героиня Нюра должна была съесть мороженое на перроне. Актриса отказалась это сделать со словами: «Вы разве не знаете, что я не люблю мороженое?» Съемочная группа замерла — до этого перечить режиссеру не мог никто. И тем более никто не ожидал, что Лиознова, чтобы не ссориться, откажется от этой сцены.

Кадр из фильма «Три тополя на Плющихе». Режиссер Татьяна Лиознова. 1967 год


Фильм стал лучшим в карьере Лиозновой (наряду с «Семнадцатью мгновениями весны»), а также принес две премии актрисе — за лучшую женскую роль на Всесоюзном кинофестивале в Минске в 1970 году и награду Международного католического бюро по кинематографии МКФ в Мар-дель-Плата в 1968-м. А «Советский экран» еще раз назвал ее актрисой года.

Советские девушки хотели прическу, как у Дорониной, искали наряды, как у ее героинь, пели ее песни. После выхода «Трех тополей на Плющихе» песня «Нежность» Александры Пахмутовой, Сергея Гребенникова и Николая Добронравова стала хитом.

«Еще раз про любовь» (1968)

Задумав экранизировать пьесу Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь», Георгий Натансон ни на минуту не сомневался, кого пригласить на главную роль. Конечно Доронину! Режиссер прекрасно помнил, как блестяще она справилась в прошлый раз, поэтому без раздумий предложил ей сыграть нежную бортпроводницу Наташу, полюбившую строгого физика Евдокимова и сумевшую пробиться к его душе сквозь толстую броню иронии и высокомерия.

Невероятный успех картины (за 1968 год ее посмотрели 40 миллионов зрителей) был предрешен: главные роли играли известные актеры — Татьяна Доронина, Александр Лазарев, Олег Ефремов, пьеса Радзинского была хорошо известна благодаря театральным постановкам. Как и «Старшая сестра», второй совместный фильм Натансона и Дорониной начался со спектакля в БДТ, в котором актриса играла ту же роль. Картина получила Гран-при «За мастерство режиссуры и высокие моральные качества» на Международном кинофестивале в Картахене (Колумбия).

А Татьяна Доронина после роли Наташи утвердилась в своем звездном статусе. «Вы лучшая девушка в СССР!» — вслед за физиком Евдокимовым повторяла вся страна, и, в отличие от героя Александра Лазарева, без тени иронии.

Кадр из фильма «Еще раз про любовь». Режиссер Георгий Натансон. 1968 год


«Чудный характер» (1970)

Удивительно, но формула «в главной роли — Доронина, автор сценария — Эдвард Радзинский» не всегда давала успешный результат. Фильм Константина Воинова «Чудный характер» по одноименной пьесе Радзинского в 1970 году не просто провалился в прокате, но и получил гневные отклики критиков. «Советский экран», который только что восхвалял актрису, сейчас ругал на чем свет стоит ее героиню Надежду Казакову — певицу с одним хитом в активе, замашками международной суперзвезды и не по-советски тяжелым характером.

Но Доронина, как и Казакова, никогда не обращала внимания на то, что говорят о ней другие. Для нее эта роль — одна из самых важных и любимых в карьере. «Характер у меня чудный, — говорит Надежда Казакова в фильме. — Просто его понимать надо».

Кадр из фильма «Чудный характер». Режиссер Константин Воинов. 1970 год


«Мачеха» (1973)

Впрочем, любовь зрителей и успех у критиков вернулись со следующей ролью. В фильме «Мачеха» Олега Бондарева Доронина снова играла нежную, все прощающую и все понимающую женщину-мать, которую в ней хотели видеть. Картина стала лидером проката, Доронина вернула себе звание актрисы года по версии «Советского экрана» и получила специальный приз на МКФ в Тегеране в 1973 году.

Многие сцены «Мачехи» снимали в деревне Зарудня Коломенского района. Для местных жителей это было большим событием — своими глазами увидеть не просто как делают кино, но и саму Татьяну Доронину.

Кадр из фильма «Мачеха». Режиссер Олег Бондарев. 1973 год


«Дульсинея Тобосская» (1971), МХАТ имени М. Горького

«Дульсинея Тобосская» — актерский и режиссерский дебют Олега Ефремова во МХАТе. Театр в то время переживал кризис, из которого его должен был вытащить спектакль по пьесе Александра Володина, любимца советского театрального и кинозрителя. Главную роль было решено отдать Дорониной, которая служила во МХАТе с середины шестидесятых после переезда в Москву.

Ефремов не прогадал: постановка имела большой успех, главная героиня была блистательна. Однако в том же году Татьяна ушла в Театр имени Маяковского по приглашению художественного руководителя Андрея Гончарова. Свои позиции восстановила быстро, и вот уже зрители шли «на Доронину» в другой театр. Тогда она еще не знала, что вернется в МХАТ через 12 лет, и возвращение будет по-настоящему триумфальным.

Художественный руководитель МХАТ имени Горького народная артистка СССР Татьяна Доронина выступает перед коллективом театра. Автор В. Егоров. 1988 год. Главархив


«Старая актриса на роль жены Достоевского» (1988), МХАТ имени М. Горького

В конце 1980-х в столичных театрах одновременно показывали несколько спектаклей по пьесам Радзинского. «Старая актриса на роль Достоевского» — одна из них. За нее взялся Роман Виктюк, пригласив на главную роль Татьяну Доронину. Эту героиню до сих пор называют одной из самых интересных в ее репертуаре.

Во время работы отношения с режиссером сложились самые теплые, несмотря на то что, по словам Романа Григорьевича, на репетициях он часто доводил ее до такого состояния, что она «была готова кого-нибудь убить». Сегодня он называет Доронину великой актрисой, говорит, что она, как никто другой, чувствует миссию театра.

«Старая актриса на роль жены Достоевского» в этом году отмечает юбилей — спектакль сохраняется в репертуаре МХАТа уже 30 лет и неизменно собирает аншлаги.

Татьяна Доронина в спектакле «Старая актриса на роль жены Достоевского». МХАТ имени М. Горького


«Васса Железнова» (2003), МХАТ имени М. Горького

«Васса Железнова», постановка одноименной пьесы Максима Горького, появилась на сцене МХАТа в 2003 году. В главной роли представить кого-то, кроме Татьяны Дорониной, довольно сложно. Кому, как не ей, сыграть женщину с сильным характером, посчитал режиссер Борис Щедрин.

До Дорониной владелицу пароходной компании Вассу Железнову играли Фаина Раневская, Вера Пашенная, Серафима Бирман. Версия Дорониной оказалась одной из самых удачных.

«Васса Железнова» ежегодно открывает новый сезон во МХАТе — это традиция. В этом году увидеть Татьяну Доронину в роли горьковской «железной леди» можно будет 15 сентября.

В тексте использованы фотографии, предоставленные Главным архивным управлением Москвы и пресс-службой МХАТа имени Горького.

Татьяна Доронина в спектакле «Васса Железнова». МХАТ имени М. Горького


Драмкружок, Фидель Кастро, памятник конструктивизма: что нужно знать о Культурном центре ЗИЛ

Кубинский лидер получает в подарок автомобиль, французский писатель мечтает поставить спектакль на здешней сцене, а Василий Лановой становится актером. Вспоминаем самые яркие страницы истории Дворца культуры завода имени И.А. Лихачева.




У Культурного центра ЗИЛ богатая история. На месте, где когда-то был монастырский некрополь, в 1930-е годы вырос Дворец культуры завода имени И.А. Лихачева — одно из ключевых конструктивистских зданий Москвы. Его интерьеры не раз снимали в кино — их можно увидеть и в советских «Чародеях» с Александром Абдуловым и Валентином Гафтом, и в недавнем сериале «Оттепель» Валерия Тодоровского.

Привлекало конструктивистское здание и высоких гостей — сюда приезжали Фидель Кастро и Ромен Роллан. И именно здесь начинали свой путь артисты, которых любит не одно поколение зрителей.

Родная студия легендарных артистов

Театральная студия Дворца культуры завода имени И.А. Лихачева — один из первых кружков, которые обосновались в здании. Костяк студии составили тогда еще юные и очень талантливые Василий Лановой, Вера Васильева, Татьяна Шмыга, Игорь Таланкин, Валерий Носик, Владимир Земляникин. Студией руководил режиссер и педагог Сергей Штейн. На его глазах ученики добивались первых успехов, росли как профессионалы. Он любил их, а они отвечали ему взаимностью.

Вера Васильева, которая сейчас служит в Театре сатиры, до сих пор с нежностью вспоминает то время. Изначально актриса перешла в драмкружок именно из-за Штейна — до этого она занималась в хоровом кружке.



«Когда я уже училась в студии завода, в репертуаре был спектакль “Испанцы”. И там я играла одну из монашек. Но Сергей Львович говорил: “Кого бы вы ни играли, вы должны сочинить биографию: почему вы такие”. И когда я играла монашку, я сочинила, что не могу выйти замуж за любимого. У нас был проход через сцену. Я шла и плакала настоящими слезами, потому что у меня же был любимый, с которым мне не удалось соединиться. Вот так я верила, что надо войти в роль, верить во все, — говорит Вера Васильева. — И это было искренне… Вот такая была у него волшебная сила убеждения. Человек должен чувствовать то, что он играет. И мы наивно это повторяли. По-моему, у нас родилось много хороших актеров. Я буду помнить Сергея Львовича всю жизнь! Он воспитал нас, во-первых, любящими театр, а во-вторых, вообще хорошими людьми. Он был настолько добр, настолько умел нас увлечь всем… То это были песни, то это были игры, то это были рассказы о литературе. И мы хотели читать. Он нас заразил всем самым прекрасным. Я его очень ценю. Люблю как воспитателя, который навек остался для меня путеводной звездой».


Будущий любимец советских женщин Василий Лановой пришел заниматься в студию, когда ему было всего 13 лет, то есть в 1947 году. В тяжелое послевоенное время именно театр был для многих (а особенно для молодежи) утешением и надеждой на лучшее будущее. Через четыре года Лановой получил грамоту на Всесоюзном конкурсе самодеятельных артистов.



Заслуженный артист РСФСР Василий Лановой на проспекте Калинина. Автор В. Мастюков. Конец 1960-х — начало 1970-х годов

Татьяна Шмыга, которой не стало семь лет назад, в своих интервью любила вспоминать, как играла в спектакле «Аттестат зрелости» в 1951 году. Тогда она еще не знала, что пройдет время, и она станет единственной актрисой оперетты, которую удостоят звания народной артистки СССР.



«Я была на 2-м или 3-м курсе ГИТИСа, когда Сергей Львович пригласил меня петь рахманиновскую “Весна идет”. Меня сажали в оркестровую яму. Там, в ЗИЛе, как ни странно, была оркестровая яма, хотя сейчас даже в некоторых оперных театрах ее нет. И я пела под аккомпанемент: “Весна идет, весна идет…” Конечно, я упивалась этим спектаклем, потому что это был уже абсолютно профессиональный театральный спектакль. Абсолютно! И ребята играли уже как профессиональные артисты: и Вася Лановой, и Володя Земляникин», — говорила Татьяна Шмыга.


На этой сцене ставили спектакль «Овод» по роману писательницы Этель Войнич, «Конец кондуита» по произведениям Льва Кассиля, «Снежную королеву» по сказке Ганса Христиана Андерсена, «Бумбараш» по повести Аркадия Гайдара и многие другие. А 20-летие студии отметили постановкой «Белеет парус одинокий» по одноименной повести Валентина Катаева.





Знаменитые гости


В разное время дворец культуры завода имени И.А. Лихачева посещали российские и мировые знаменитости. Среди них были спортсмены Лев Яшин и Валерий Харламов, космонавты Юрий Гагарин и Герман Титов, а также французский писатель Ромен Роллан, который после посещения местного театрального зала сказал: «Театр чудесно задуман. Я хотел бы, чтобы в один из вечеров здесь шла моя пьеса». В декабре 1978-го здесь дал концерт Владимир Высоцкий.

В 1963 году сюда приезжал кубинский лидер Фидель Кастро. От имени Никиты Хрущева ему подарили автомобиль — открытый ЗИЛ-111В. Конечно, эта машина представительского класса заняла особое место в автопарке кубинского политика. Панорамные окна, двигатель почти на шесть литров, установка кондиционирования воздуха — по тем временам подарок был шикарным.







Во дворец культуры, который сегодня называется Культурный центр ЗИЛ, по-прежнему приезжают именитые гости. В новейшее время здесь прочел лекцию лауреат Нобелевской премии по экономике Роберт Ауманн, встречался с поклонниками композитор и один из живых классиков электронной музыки Джон Эпплтон, совместный спектакль показали американская труппа балета Сюзанн Фаррелл и театр «Балет Москва», а также выступали артисты из Южной Кореи.

Памятник конструктивизма

Началось все с Симонова монастыря, точнее говоря, с его некрополя, который в 1930-х годах разорили большевики. На этой территории покоились останки носителей известнейших дворянских фамилий — Головиных, Нарышкиных, Татищевых, Шаховских, Соймоновых и других. Во время рабочих субботников захоронения уничтожили, а останки перенесли на кладбища.

В 1931 году начали строить дворец культуры. Открытый конкурс объявили еще в 1929-м, в нем победили архитекторы-конструктивисты — братья Александр, Виктор и Леонид Веснины. Они уже были известны благодаря проекту здания Дворца труда в Москве.

Через два года, в 1933-м, у нового дворца культуры появился малый театр на 1200 мест, еще через четыре — клубный корпус, примыкающий к нему. Театральный зал пострадал во время Великой Отечественной войны, позже его реконструировали, но уже в стиле сталинского ампира.

Конструктивизм — это прежде всего строгость, геометризм, лаконичность форм. В здании Дворца культуры параллелепипеды и врезанные в них цилиндры полуротонд, балконов и эркеров составляют здание и делают его похожим на самолет, если смотреть сверху. По тогдашней моде братья Веснины взяли на вооружение идеи французского архитектора Ле Корбюзье, который использовал опоры-столбы вместо массивов стен, а также свободную планировку, удлиненные окна и плоскую крышу.



Культурный центр ЗИЛ сегодня

Дворец культуры принадлежал заводу имени И.А. Лихачева до 2008 года. В 2012 году его передали Департаменту культуры города Москвы.

Сегодня москвичей приглашают сюда на лекции, концерты, мастер-классы, выставки, перформансы и спектакли. Наука, культура и искусство — каждый найдет что-то для себя. В библиотеке есть последние издательские новинки, на стеллажах буккроссинга можно оставить прочитанную книгу и забрать домой понравившуюся, в зонах коворкинга можно пользоваться бесплатным Wi-Fi, уютное кафе предлагает вкусные угощения.







Арт-студия работает с 1937 года. Старые гипсовые головы, по которым учились рисовать несколько поколений, все еще находятся здесь. Сегодня опытные педагоги работают с учениками всех возрастов.

Драматический театр имени С.Л. Штейна — нынешнее название того самого знаменитого театрального кружка. Его артисты вместе с актерами музыкального театра «Город мастеров» и музыкального театра «Улей», которые тоже работают в Культурном центре ЗИЛ, участвуют не только в спектаклях культурного центра, но и в городских фестивалях.

Фотографии предоставлены Главархивом Москвы


Две кареты на всю Москву: с чего началась история скорой помощи

28 апреля — день рождения московской скорой помощи. 120 лет назад на городские улицы выехали за больными первые две медицинские повозки, запряженные лошадьми.



28 апреля 1898 года. С этого дня ведет свою историю московская служба скорой помощи. Тогда в городе появились две крытые повозки, запряженные лошадьми. Места внутри было мало: туда помещались одни носилки с пациентом. Медицинская бригада состояла из врача, фельдшера и санитара. И в 1898 году на весь город приходилось лишь шесть врачей скорой помощи.

Кареты Кузнецовой и санитарный автомобиль Поморцева

Первые кареты скорой помощи закупили в Париже на деньги купчихи Анны Кузнецовой. Москвичи их так и называли — кареты Кузнецовой. Повозки разместили при полицейских участках — Сущевском и Сретенском. Оно и неудивительно, ведь до этого роль скорой помощи выполняли стражи порядка. Пострадавшие в несчастных случаях сначала попадали в полицейские приемные покои, где им оказывали первую помощь. Теперь же при участках открыли две специализированные станции скорой помощи.

Уже за первые два месяца кареты Кузнецовой выехали на 82 вызова. А 13 июля 1898 состоялось боевое крещение. На Иерусалимском проезде обрушилась кирпичная стена. В результате пострадали девять человек. На вызов выехали обе кареты, всем пострадавшим была оказана помощь, пять из них были госпитализированы.

Больничная палата в Странноприимном доме. Автор П. Павлов. Начало XX века. Главархив


В 1899 году в Москве открыли еще три станции скорой помощи — при Лефортовском, Таганском и Якиманском полицейских участках. Через год запустили еще одну станцию — при Пречистенском пожарном депо. Седьмая начала работать в 1902-м. Еще через год в Москве появилась карета, которая возила беременных женщин в родильный приют братьев Бахрушиных. В первые годы скорую помощь финансировали энтузиасты. Город начал выделять деньги на эту службу только в начале XX века.

В 1908 году студенты-медики создали Общество скорой помощи. Они поставили цель вывести медстанции из подчинения полиции. Но городские власти на это не соглашались, поэтому в 1912 году члены общества купили автомобиль и организовали Долгоруковскую станцию скорой помощи. Санитарную машину всем необходимым оборудовал доктор Владимир Поморцев. В 1913 году этот автомобиль получил награду на выставке в Санкт-Петербурге и был куплен Военным министерством.

Советский этап

После Октябрьской революции начался новый этап развития скорой помощи. Вопросом медицинского обслуживания новые власти занялись в 1919 году. Тогда Московский совет рабочих депутатов учредил городскую станцию скорой помощи. Сейчас она носит имя Александра Пучкова, который возглавил ее в 1923 году и занимал этот пост до самой смерти в 1952-м.

С его именем связан особый этап в истории отечественной медицины. В 1921 году он стал руководителем Центрального городского пункта перевозки больных сыпным тифом, а в январе 1923-го возглавил станцию скорой помощи при Шереметевской больнице.

Пучков разработал принципы работы скорой помощи, которые внедрялись по всей стране. В прошлом году отмечалось 130-летие со дня его рождения. К этой дате приурочили открытие музея скорой помощи. Самый крупный его экспонат — знаменитая карета Кузнецовой.

Экзаменационные оценки и фотография выпускника медицинского факультета Императорского Московского университета А.С. Пучкова. 1911 год. Главархив


С 1926 года в Москве к больным начали выезжать на дом. Сначала это делали на мотоциклах, а потом и на специальных автомобилях. Через год в столице появилась неотложная психиатрическая помощь: к проблемным пациентам отправляли психиатра.

В 30-х годах прошлого века в столице было пять подстанций скорой помощи. Шестую открыли в 1940 году. Тогда же станция скорой медицинской помощи перешла в непосредственное подчинение Мосгорздравотдела.

В 1960-х в службе скорой помощи создаются специализированные бригады — противошоковая, токсикологическая, неврологическая, педиатрическая и бригада для оказания помощи при инфарктах миокарда. В это же время в городе было открыто еще шесть подстанций.

С 1970 по 1984 год станцию скорой помощи возглавлял Николай Каверин. При нем количество подстанций возросло до 40. Каверин объединил московскую станцию скорой помощи с районными пунктами неотложной помощи, реорганизовал работу оперативного отдела, создал множество вспомогательных служб, ввел должности старших диспетчеров и старших эвакуаторов. Итог его деятельности — к 1984 году столичная станция скорой помощи превратилась в одно из крупнейших медицинских учреждений СССР.

Самая быстрая в Европе

Сейчас московская скорая помощь — это 1020 бригад, более двух тысяч врачей и свыше 7,5 тысячи фельдшеров. В составе станции скорой медицинской помощи находится 58 подстанций и 107 мобильных постов, в том числе работающих на городских трассах.

Скорая помощь в Москве — одна из самых оперативных в мире и самая быстрая в Европе. В Лондоне в среднем скорая помощь доезжает до места, где произошло ДТП, за девять минут, тогда как московская скорая делает это в среднем за восемь минут. Доставка пациента от дома до больницы занимает примерно 50 минут, в Париже это происходит в среднем за 1,5 часа.

За прошлый год в единый городской диспетчерский центр поступило около четырех миллионов вызовов скорой помощи. «Ежедневно в диспетчерский центр скорой и неотложной медицинской помощи звонят до 15 тысяч москвичей. Мы увеличили количество диспетчеров в нашем центре, переформатировали работу оперативного отдела, и сейчас среднее время ожидания ответа оператора не превышает пяти секунд. Среднее время прибытия к больному — около 13 минут, время доезда машины на ДТП — восемь минут», — говорит главный врач Станции скорой и неотложной медицинской помощи имени А.С. Пучкова Департамента здравоохранения города Москвы Николай Плавунов.







В ближайшие три года в Москве откроют новые подстанции скорой помощи в поселке Северном, Троицке и Котлякове и начнут строить еще шесть подстанций в Щербинке, Московском, Киевском и Коммунарке. Также идут работы по строительству нового здания для подстанции № 17 на улице Летчика Бабушкина и подстанции № 3 на улице Ленинская Слобода.

Красота за Садовым кольцом: дом Захи Хадид и шедевр Шухова

Москва — это не только Кремль, Большой театр и храм Василия Блаженного. Уникальные достопримечательности — мосты, башни, стадионы и даже целые микрорайоны — можно найти и за пределами Садового кольца. Прогуляемся?





Dominion Tower

Улица Шарикоподшипниковская, дом 5

Среди ничем не примечательных жилых домов, роддома и шинного завода на Шарикоподшипниковской улице семиэтажный бизнес-центр Dominion Tower выглядит как пришелец. Белые плиты наложены друг на друга, будто ломти хлеба в не очень аккуратном сандвиче. А между ними — хрупкие «прослойки» стеклянных окон.

Если забраться на последний этаж и глянуть вниз, оторваться от зебры узоров будет невозможно. Замысловатые черно-белые рисунки извилистых лестниц и ограждений можно разглядывать долго — как головоломку. Где верх, где низ, неясно: блестящие черные клавиши ступеней тянутся по обе стороны лестницы, и от этого немного кружится голова.

Этот пришелец — единственное в Москве творение знаменитой Захи Хадид, первой из женщин-архитекторов получившей Притцкеровскую премию. Центр Гейдара Алиева в Баку, Центр водных видов спорта в Лондоне, Национальный музей искусств XXI века в Риме, станции канатной дороги в Инсбруке — это все она, Хадид.





Ростокинский акведук

Проспект Мира, за домом 186

А вот одно из самых примечательных строений неподалеку от Яузского лесопарка и парка «Сокольники» инопланетянином не кажется. Напротив, оно очень удачно вписано в зеленый пейзаж парка. Это Ростокинский акведук — единственное сохранившееся сооружение первого в России самотечного водопровода (Мытищинского). Белокаменный мост с 21 аркой построили по указу Екатерины II в 1783–1784 годах. Работы влетели в копеечку: на акведук ушло больше 1,6 миллиона рублей, и его даже прозвали миллионным.

По назначению мост перестали использовать еще в XIX веке. В советские годы здесь была тепломагистраль, а сегодня отреставрированный Ростокинский акведук стал пешеходным. Красивый мост удивляет всех, кто видит его впервые.



Живописный мост

Проспект Маршала Жукова

Еще один мост, тоже уникальный, свою непосредственную функцию выполняет. Получивший красивое имя Живописный, он соединил проспект Маршала Жукова с МКАД. Мост переброшен с одного берега Москвы-реки на другой под острым углом, и кажется, будто тянется вдоль водной артерии, а не пересекает ее, как и положено всякому мосту. Причиной тому — своеобразное место: с одной стороны заповедная территория, с другой — плотная жилая застройка.

Сложное техническое задание породило оригинальное инженерное решение, и в проекте соединились два принципа поддержки пролетов: пилон и арка. Так вышел арочный пилон. И еще какой! Ажурную конструкцию выкрасили в красный, а под ней подвесили «летающую тарелку» — смотровую площадку.



Ансамбль Рогожской ямской слободы

Школьная улица

Цветастые двухэтажные домики на Школьной улице — тоже памятник — ансамбль Рогожской ямской слободы. Эта улица была одной из двух главных в слободе, которую еще в конце XVI века повелел устроить царь Борис Годунов на тогдашней окраине Москвы. Правда, невысокие каменные дома — это уже век XIX. Здесь были постоялые дворы и лавки, где торговали телегами, экипажами и шорным товаром. Оно и неудивительно: здесь останавливались все обозы, шедшие по Владимирскому и Рязанскому трактам.

В отличие от своей соседки Вороньей (сегодня — Сергия Радонежского), потерявшей историческую застройку в 1980-е, Школьная улица дореволюционный облик сохранила. Коммуналки расселили, реставраторы отыскали планы ямщицких домов и начали их восстанавливать. К концу 1990-х воссоздали фасады, большую часть деревянных ворот.





Микрорайон Курьяново

1-я, 2-я, 3-я, 4-я Курьяновские улицы, 2-й Курьяновский проезд, Курьяновский бульвар

Еще один уголок Москвы, будто застывший во времени, — микрорайон Курьяново. Он вырос как поселок для работников Курьяновских очистных сооружений и до сих пор напоминает совсем другой город. Шесть улиц застроены двухэтажными домами, почти у каждого свой сад за оградой. Из местных достопримечательностей — почта с гербом СССР, клуб здоровья, обязательный памятник Ленину. И конечно, здание дома культуры, причем не хуже павильонов на ВДНХ — с колоннами, портиком, большим окном-аркой, увенчанным пятиконечной звездой. Курьяново обожают киношники — местные пейзажи, совершенно не похожие на московские, можно увидеть во многих известных фильмах.



Шуховская башня

Улица Шухова, дом 8

Шуховскую башню — известнейшее творение Владимира Шухова — во всем мире признают одним из самых красивых и выдающихся достижений инженерной мысли. Решение и правда изящное: 160-метровая стальная башня кажется ажурной. Ее конструкция стала продолжением разработок сетчатых оболочек в виде висячих и сводообразных перекрытий и гиперболоидных башен, которые русский инженер использовал первым в мире.

Такие конструкции он применял в сотнях сооружений, но Шуховская башня — самое высокое из них. Ее и монтировали особым, специально придуманным — телескопическим способом. Леса и подъемные краны не понадобились: верхние секции по очереди собирали внутри нижней и поднимали с помощью блоков и лебедок. С 1920-х отсюда транслировали радиопередачи, с конца 1930-х — телевизионные. В 2002-м свою функцию башня потеряла и теперь входит в список объектов культурного наследия регионального значения.



«Мосфильм»

Мосфильмовская улица, дом 1

Кареты из «Сибирского цирюльника», корона Российской империи из «Неуловимых мстителей», «Волга» из «Берегись автомобиля», костюмы из «Соляриса», «Алых парусов», «Войны и мира», автомобиль «Магирус», которому больше 100 лет, — все эти и многие другие сокровища хранит «Мосфильм», крупнейшая киностудия в России и одна из крупнейших в Европе. Самому концерну уже 94 года, а комплекс на Мосфильмовской — чуть младше, 1931 года.

Пожалуй, самое интересное, что можно найти на студии, — это декорация «Старая Москва». Здесь сняли больше 100 картин: «Статский советник», «Гибель империи», «Анна Каренина», «Доктор Живаго» и другие. По мощеным улицам старого города, застроенного невысокими домиками, церквями, лавками и гостиницами, можно прогуляться во время экскурсии.



«Лужники»

Лужнецкая набережная, дом 24

Всего в 15 минутах езды от «Мосфильма» — еще одна уникальная достопримечательность Москвы. И это не преувеличение: «Лужники» даже номинировали на международную архитектурную премию. А специалисты ФИФА признали открывшуюся после реконструкции в 2017 году Большую спортивную арену одним из лучших в мире стадионов по архитектуре трибун и обзору поля.

Арена сохранила исторический облик и привычный светло-песочный цвет; фасад украсили полупрозрачные панно с изображениями спортсменов и подсветка. А вот «начинка» стадиона поменялась: трибуны стали ближе к полю, появились медиатабло, кровля-экран и поле с натуральным газоном. Совсем скоро к «Лужникам» будут прикованы взгляды даже не миллионов, а миллиардов болельщиков всей планеты — 14 июня начинается чемпионат мира по футболу, и «Лужники» станут его главным стадионом.



«Москвариум»

Проспект Мира, дом 119, строение 23

Над головой тонны воды, вокруг — сотни обитателей рек, озер и морей: от скатов и акул до осьминогов и каймановых крокодилов. Это «Москвариум», один из крупнейших в Европе океанариумов, в 80 бассейнах и аквариумах которого собрана морская и пресноводная фауна почти всех регионов планеты. Поход сюда — настоящее кругосветное путешествие: от Байкала до Галапагосских островов, от исландских фьордов до Большого Барьерного рифа, от Гренландии до Камчатки.



Вообще прогулка по ВДНХ, где расположен океанариум, сама по себе путешествие, только не по странам и континентам, а во времени. В ее отреставрированных павильонах сплелись история и современность: в зданиях в стиле ар-деко открыты зоны виртуальной реальности, сталинский ампир соседствует с кинотехникой, а точная копия кремлевской звезды 1930-х — с макетом орбитальной станции «Мир». Когда масштабная реставрация закончится, здесь будет более 10 новых музеев, ландшафтный парк, десятки мастерских и даже парк аттракционов с самым высоким в Европе 140-метровым колесом обозрения.



Маргарет Тэтчер в Крылатском: главные достопримечательности района

Окунаемся в 1970-е и 1980-е — время, когда молодой район Москвы Крылатское активно застраивался и искал собственную идентичность. Об экспериментальном жилье с двухуровневыми квартирами, библиотеке с электронными карточками и штрих-кодами на книгах, а также о визите, который премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер нанесла в обычный универсам, рассказывает архитектурный краевед, москвовед Денис Ромодин.



Продолжаем серию материалов по мотивам проекта «Уличный лекторий. Местная история» Музея Москвы. «Уличный лекторий» возобновится будущим летом, а пока лекции о Хамовниках, Шаболовке, Раменках и других районах доступны в виде конспектов.

Денис Ромодин (в центре) ведет экскурсию


Район Крылатское проектировался как экспериментальный. Село Крылатское вошло в состав Москвы в 1960-х. В конце 1970-х было проведено множество архитектурных конкурсов, но ни одна из выбранных концепций не была реализована до конца. Отголоски идей тех лет сегодня можно увидеть на нескольких улицах, например на Осенней.

Чазовский дом (Осенняя улица, дом 2)
Чазовским этот приметный дом называют по фамилии академика Евгения Чазова, с 1976 года возглавлявшего Всесоюзный кардиологический научный центр Академии медицинских наук СССР. Дом на Осенней улице был построен в начале 1980-х для сотрудников центра. Заметно выделявшийся на фоне тогдашней застройки, дом интересен не только благодаря яркому внешнему виду. Главная изюминка — планировка квартир. Они здесь двухуровневые. В те времена таких домов в Москве было совсем немного.

Планировалось, что весь район будет застроен домами, подобными этому, и в перспективе могло бы получиться нечто похожее на Северное Чертаново. Однако после Олимпиады грандиозные планы поменялись. Нужно было быстро строить качественное жилье, а не экспериментировать. Поэтому Чазовский дом остался единственным в своем роде среди типовых домов серий Б3 и П44.









Велотрек (Крылатская улица, дом 10)
Пожалуй, это самый яркий и узнаваемый объект района, и не только района. Крытый велотрек в Крылатском, сооруженный к Олимпиаде, — один из самых необычных примеров московской архитектуры конца 1970-х и начала 1980-х годов. Внешне велотрек похож на крылья — они опираются на среднюю часть здания, свободно взмывают вверх и растворяются в окружающем рельефе. Эту конструкцию спроектировала группа архитекторов, среди которых были Нина Воронина, Александр Оспенников и Алексей Воронцов.

Велотрек знаменит не только эффектным внешним видом. Это первый и единственный крытый велодром в Москве с уникальным покрытием. Наряду с кольцевой олимпийской велотрассой на Крылатских холмах велотрек наделил этот район спортивным характером. Долгое время этот велотрек был главным символом Крылатского, однако в начале 2000-х у него появился архитектурный конкурент — по соседству был возведен Дворец ледового спорта с вантовыми покрытиями.









Скульптуры работы Мосейчука (вестибюль станции метро «Крылатское»)
Молодой район обрел собственную легенду благодаря работам скульптора Анатолия Мосейчука. Во времена, когда район создавался, считалось, что Крылатское — от слова «крыло». Именно эту тему — крылатость — использовал Мосейчук. Его крылатые люди появились в районе повсеместно, однако в 1990-е, к сожалению, практически бесследно исчезли с улиц. Сохранились они только в южном вестибюле станции метро «Крылатское» и на пересечении Рублевского шоссе с Рубежным проездом.









Экспериментальная библиотека (улица Крылатские Холмы, дом 34)
Библиотека, которая сегодня носит имя Анны Ахматовой, задумывалась как эксперимент. Она должна была стать первой библиотекой с электронным каталогом книг — в конце 1980-х годов это был прецедент. В 1990-е годы здесь читателям выдавали электронные карточки. На книгах были штрих-коды, а библиотекари были вооружены огромными сканерами-«пистолетами», которые тогда можно было увидеть лишь в первых супермаркетах.









Универсам «Диета» (Осенний бульвар, дом 12, корпус 1)
Пожалуй, самый известный магазин района — универсам, расположенный неподалеку от станции метро «Крылатское». Он был построен из типовых конструкций, это была модульная система «МАрхИ», названная в честь Московского архитектурного института и разработанная его выпускниками. Система позволяла возводить магазины из металлических конструкций в кратчайшие сроки и стала настоящим спасением — до ее введения инфраструктура не поспевала по срокам за быстро строящимся жильем.

Впрочем, известным этот магазин сделала не модульная система. Он остался бы просто типовым универсамом, как десятки ему подобных, если бы его не посетила премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер. «Железная леди» побывала с визитом в Крылатском в 1987 году — прогулялась по улицам, пообщалась с москвичами и зашла в универсам «Диета» (прежнее название магазина). Посещение оставило неизгладимый след — вероятно, и сегодня любой старожил Крылатского с гордостью расскажет о магазине, в котором побывала Тэтчер.

В 1990-е годы универсам «Диета» стал коммерческим и опять оказался в центре внимания — в нем открылся первый в Москве супермаркет.

«Съемки шли густо, как сельдь в океане»: Сергей Эйзенштейн — о своих фильмах

Предлагаем ознакомиться с высказываниями Эйзенштейна о работе над каждым из фильмов.



«Стачка» (1924)
Немой агитационной фильм «Стачка» (также у фильма существуют названия «Чертово колесо» и «История стачки») — первый полнометражный фильм Сергея Эйзенштейна и первая кинолента в духе социалистического реализма в истории. Борьба здесь происходит не только между пролетариями и капиталистами — молодой режиссер в своем дебюте безжалостно разделывается с «театральным» кино прошлого, превращая буквально каждую сцену в наглядную демонстрацию новейших авангардных приемов съемки и монтажа.


Кадр из фильма «Стачка» (режиссер Сергей Эйзенштейн).
Автор неизвестен. 1925 год


«Картина рассчитана, конечно, на рабочего зрителя. Что же касается монтажа, то от так называемого американского монтажа я ни в коем случае не отказываюсь, считая невозможным иное выражение в кино. Доступность картины пониманию рабочего будет достигнута тем, что она будет затрагивать близкие и знакомые ему моменты и положения.

Несмотря на то что картина не имеет ни фабулы, ни общепринятого сценария, она вся построена на инсценировках в расчете обрисовки отдельных частей общей картины, но никак не в стремлении выявить страдания или героизм того или иного».

(Из беседы с Сергеем Эйзенштейном, опубликованной в «Киногазете» 11 ноября 1924 года.)

«Броненосец “Потемкин”» (1925)
Немой шедевр, снятый к 20-летней годовщине революции 1905 года, неоднократно признавался лучшим фильмом всех времен и народов и кинокритиками, и простыми зрителями. Сила художественных средств, использованных для рассказа о бунте матросов, возмущенных предложенным на обед червивым мясом, свергнувших с корабля офицеров и поднявших на мачте красное знамя, впечатляют зрителей до сих пор. Кстати, при съемках декораторам пришлось использовать флаг из белого полотна, так как красный в черно-белой передаче выглядел черным. 108 кадров, в которых появляется знамя, были вручную раскрашены перед премьерой в Большом театре. Неожиданное появление красного цвета в черно-белом фильме вызвало у зрителей того времени восторг.


«Броненосец "Потемкин"» (режиссер Сергей Эйзенштейн).
Автор неизвестен. Одесса 1925 год



«Броненосец "Потемкин"» (режиссер Сергей Эйзенштейн).
Автор неизвестен. Одесса 1925 год



«Броненосец "Потемкин"» (режиссер Сергей Эйзенштейн).
Автор неизвестен. Одесса 1925 год


«Меня упрекают в том, что “Броненосец” слишком патетичен. Кстати, в том виде, в котором он был показан немецкому зрителю, сила его политической направленности была очень ослаблена. Но разве мы не люди, разве у нас нет темперамента, разве у нас нет страстей, разве у нас нет задач и целей? Успех фильма в Берлине и во всей послевоенной Европе, погруженной в сумерки неустойчивого status quo, должен был прозвучать призывом к существованию, достойному человечества. Разве такой пафос не оправдан? Надо поднять голову и учиться чувствовать себя людьми, нужно быть человеком, стать человеком — ни большего и ни меньшего требует направленность этого фильма.

…В “Броненосце “Потемкин” актеров нет, в этом фильме есть только подлинные люди, и задачей его постановщика было найти подходящих людей. Решали не творчески выявленные способности, а физический облик. Возможность работать так имеется, конечно, лишь в России, где все является государственным делом. Лозунг “Все за одного — один за всех!” стоял не только на экране. Если мы снимаем морской фильм, к нашим услугам весь флот, если мы снимаем батальный — с нами всюду Красная армия. Если речь идет о сельскохозяйственном фильме — помогают соответствующие учреждения. Дело в том, что мы снимаем не для себя, не для других, не для того и не для этого, а для всех нас».

(Из статьи «С. Эйзенштейн о С. Эйзенштейне, режиссере кинофильма “Броненосец “Потемкин”». Цит. по: Эйзенштейн С.М. Избранные произведения. М.: Искусство, 1964–1971.)

«Октябрь» (1927)
Премьера «Октября», заключительной части революционной трилогии, начатой «Стачкой» и «Броненосцем “Потемкиным”», планировалась в 1927 году. Однако из-за затянувшихся съемок на экраны фильм вышел лишь в 1928 году. Картина Эйзенштейна и Григория Александрова вызвала противоречивые мнения, прежде всего из-за того, что в ней впервые зрители увидели Ленина, сыгранного актером. Первым в истории советского кино исполнителем роли Ильича стал простой рабочий Лысьвенского металлургического завода Василий Никандров, имевший поразительное сходство с покойным вождем. Нововведение не вызвало безоговорочного восторга у первых зрителей картины. Например, Владимир Маяковский называл игру Никандрова отвратительной, отмечая, что тот похож не на Ленина, а на памятники Ленину.


Рабочий момент во время съемок художественного фильма «Октябрь» (режиссер Сергей Эйзенштейн).
Автор неизвестен. Ленинград 1927 год



Рабочий момент во время съемок художественного фильма «Октябрь» (режиссер Сергей Эйзенштейн).
Автор неизвестен. Ленинград 1927 год



Рабочий момент во время съемок художественного фильма «Октябрь» (режиссер Сергей Эйзенштейн).
Автор неизвестен. Ленинград 1927 год


«Постановочный коллектив брал препятствующие рождению “Октября” барьеры, как на скачках. Каждый день был днем нападения, каждая съемка — очередным барьером.

Съемки шли густо, как сельдь в океане. Они забегали друг за друга, сцеплялись в одну непрерывную цепь. Время по часам мы не измеряли — не имело смысла: ночь переходила в день, а день в ночь — в зависимости от указаний сценария.

Было ясно, что только неослабевающим темпом можно вынести картину, являющуюся в своих масштабах чем-то вроде советского “Интолеранса”, снимавшегося уйму времени. (Кстати упомянуть: “Бен-Гур” Фреда Нибло и “Наполеон” Абеля Ганса снимались по два года с лишним.)

Неслыханные для нас размеры массовок, доходивших до нескольких тысяч в сценах взятия Зимнего дворца или расстрела демонстрации на углу Садовой и Невского; грандиозные измерения вещей, подлежавших “обыгрыванию” — Зимний дворец, Смольный, весь Петроград как плацдарм разворачивающихся революционных событий, трудность возвращения современному Ленинграду недавнего облика Петрограда; слабость техники советской кинематографии, почти беспомощной перед требованиями, которые предъявлялись материалом.

...Шли напролом. Не считались ни с какими “незыблемыми канонами киноискусства” и нарушали их так же бесцеремонно, как ставили дыбом нормальную жизнь города Ленинграда, чтобы вернуть его в первобытное состояние.

Уничтожили время и пространство так же, как делали “Октябрь”, рассчитанный не только на сегодняшний день, не только на нашу республику. Разводили днем мосты в городе так же, как развели мосты между старым киноискусством и “Октябрем”.

Стерли аляповатую позолоту с нелепого великолепия Зимнего дворца, вскрывая его стопроцентное мещанское нутро, так же, как нужно сделать это со всеми красивыми фразами и пышными сентенциями об искусстве кино».

(Из статьи Сергея Эйзенштейна и Григория Александрова «Как мы делали “Октябрь”». Опубликовано в газете «Вечерняя Москва» 8 марта 1928 года.)

«Александр Невский» (1938)
Один из лучших звуковых фильмов Эйзенштейна, снятый в соавторстве с Дмитрием Васильевым. В «Александре Невском» сыграл звездный состав — Николай Черкасов, Николай Охлопков, Андрей Абрикосов, Сергей Блинников, музыку к фильму написал Сергей Прокофьев. Фильм снимался в сжатые сроки, «стахановскими темпами», как позже скажет сам Эйзенштейн. Съемки ключевой сцены — Ледового побоища — пришлись на лето, и декораторам пришлось создавать на территории Мосфильма зиму. Асфальт покрасили мелом и залили жидким стеклом, а в роли льдин снимали деревянные доски, выкрашенные в белый цвет.


Кадр из художественного фильма «Александр Невский» (режиссер Сергей Эйзенштейн).
Вера Ивашова в роли Ольги (в центре).
Автор неизвестен. 1938 год



На съемочной площадке художественного фильма «Александр Невский».
В центре – режиссер-постановщик Сергей Эйзенштейн.
Автор неизвестен. 1938 год



Режиссер-постановщик Сергей Эйзенштейн (слева) и второй режиссер Дмитрий Васильев на съемочной площадке художественного фильма «Александр Невский».
Автор неизвестен. 1938 год


«Основной задачей, которую мы ставили перед собой, было не уйти за темой в глубь веков, а через тему почувствовать и дать почувствовать [зрителю. — Прим. mos.ru] сегодняшний день. Это касается обоих фронтов — пламенный патриотизм людей XVI века перекликается с пламенным чувством любви к родине народа нашей страны. В крестоносцах, которым недаром призывает подражать Гитлер, нас интересовало уловить и передать звериный облик фашизма в его жуткой жестокости и бесчеловечности. Против них стоит группа настоящих, полнокровных людей. В Александре, Ольге, Гавриле, Игнате и других персонажах фильма нам хотелось уловить разные оттенки одной и той же любви к родине, характерной и типичной для разных представителей нашего народа».

(Из черновика речи о фильме «Александр Невский», созданного 10 ноября 1938 года.)

«Иван Грозный» (1945 — 1958)
Двухсерийный исторический фильм о царе Иване VI Грозном стал последним произведением Эйзенштейна. Первая часть вышла на экраны в 1945 году, вторая — в 1958-м, спустя 10 лет после смерти режиссера. Заказ на создание фильма о Грозном поступил от Иосифа Сталина, который лично утверждал сценарий, написанный впоследствии Эйзенштейном. Первая серия фильма получила Сталинскую премию I степени. Вторая же подверглась жесткой критике Центрального комитета — в частности, вопросы вызвал образ главного героя фильма, выглядевшего не сильным и волевым царем, а «слабохарактерным и безвольным, чем-то вроде Гамлета». Режиссеру было предложено изменить картину, но работа была прервана его болезнью и смертью.


Кадр из фильма «Иван Грозный» (режиссер Сергей Эйзенштейн).
Иван Грозный — Николай Черкасов (в центре), Малюта Скуратов — Михаил Жаров (справа).
Автор А. Москвин. 1945 год


«Все мы встречали его в детстве и юности. В учебниках истории, а пьесах, романах. Его странная, романтическая фигура преследовала воображение. Иван Грозный! Мало кто из исторических персонажей так часто фигурирует в произведениях искусства. Но что фактически узнаем мы из этих произведений об этом удивительном человеке 16-го столетия?

...Забыто было, что этот царь, помимо старости и детства, знал и расцвет сил, что в 17 лет он самовольно венчался на самодержавное царство, впервые в истории России и наперекор соседям, императору, папе, не желавшим признать законность этого факта. Забыто и то, что в 22 года он взял Казань, навсегда положив предел татарскому игу; что он расширил пределы государства, присоединив Казанское царство, а затем и Астраханское.

...Я тщательно изучаю летопись, исторические труды, народные песни и былины о Грозном. Предо мною стоит задача — в фильме воссоздать черты этого “поэта государственной идеи 16-го века”, как назвал его кто-то из историографов прошлого. По правдивости содержания хочется идти за летописью, фиксируя в фильме исторические черты дел Ивана IV. По форме же хочется следовать былине и песне, которые воссоздают характер живого Грозного, не гоняясь кропотливо за датой, за хронологической последовательностью. Былина и песня на широком дыхании, с большой эмоциональной силой творчески сводят воедино разные относящиеся к нему факты. Этим путем, я думаю, единственно возможно дать почувствовать через фильм величие дела Ивана Грозного».

(Из статьи Сергея Эйзенштейна «Фильм об Иване Грозном». Опубликовано в газете «Известия» 30 апреля 1941 года.)

Статья подготовлена по материалам Российского государственного архива литературы и искусства.

Фотографии предоставлены Главархивом Москвы

Посетителям покажут Парк Горького 1930-х годов

На выставке «Парк Горького. Начало» можно будет увидеть чертежи первых беседок и павильонов, нереализованный план затопления «Лужников», а также рассмотреть архивные фотографии с помощью стереоскопа. Выставка откроется 1 февраля.



Посетители Парка Горького узнают, каким он был в самые ранние свои годы — 1930-е. В четверг, 1 февраля, в музее, расположенном в арке главного входа, открывается выставка «Парк Горького. Начало». Это событие — первое в рамках большой юбилейной программы, приуроченной к 90-летию парка.

Совершить прогулку по экспозиции можно будет в сопровождении аудиогида — он создан на основе мемуаров «Праздник всегда с нами» первого директора парка Бетти Глан. Запись озвучена актрисой Мириам Сехон, известной по картинам «Солнечный удар» (2014) Никиты Михалкова и сериалу «Петр Лещенко. Все, что было… » (2013) Владимира Котта.


Девушка с веслом.
Харрисон Форман. 1939 год


«Мы хотим показать, насколько необычной и смелой для своего времени была концепция первого советского парка культуры и отдыха. Именно при Бетти Глан здесь провели первый массовый карнавал, открыли каток, площадь которого достигала 125 тысяч квадратных метров, и построили первую в мире 35-метровую парашютную вышку, откуда каждый мог совершить прыжок. За свою 90-летнюю историю парк значительно изменился, поэтому у посетителей выставки появится уникальная возможность окунуться в атмосферу 30-х годов прошлого века», — рассказала Ксения Владимирова, куратор выставки, начальник музейно-выставочного подразделения Парка Горького.

Вернуться в прошлое помогут фотографии, оригинальные афиши парка 1930-х годов, а также чертежи и схемы беседок, фонарей, основных павильонов и даже исторического туалета. Он построен в 1933 году по проекту архитектора Александра Власова и открыт по сей день. Кроме того, посетители смогут познакомиться и с планами, которые так и не были воплощены в жизнь. Например, с проектом затопления территории «Лужников» и создания на этом месте огромного гидропарка с искусственным архипелагом в виде точной копии карты мира. Эта идея также принадлежит Александру Власову. Чтобы лучше рассмотреть чертежи и схемы, напечатанные на кальке, нужно будет надеть специальные перчатки и приложить графические изображения к лайтбоксу.


План-схема Центрального парка культуры и отдыха


Также гости выставки смогут увидеть макет «Острова танца» размерами 55 на 55 сантиметров. Так называлась сцена со зрительным залом на 800 мест, которая была построена на островке Большого Голицынского пруда. Под открытым небом проходили балетные и оперные постановки, в том числе с участием артистов Большого театра. При создании макета использовались архивные фотографии комического балета «Марко Бомба» Е. Яворского и А. Шатина.

Еще одна инсталляция — книжная стена, составленная из более чем сотни изданий библиотеки Парка Горького, напомнит посетителям выставки о том, что в парке с момента открытия стремились привить москвичам любовь к чтению. Там работали библиотека-читальня на 300 мест и филиал Библиотеки имени В.Л. Ленина (сейчас — Российская государственная библиотека), а на аллеях зоны отдыха располагался книжный базар, где писатели сами торговали своими книгами и общались с посетителями.

Любители караоке смогут познакомиться с его советской версией. У гостей выставки появится возможность проявить свои вокальные данные, спев гимн Парка Горького того времени. Для этого нужно будет подойти к стойке с плакатом, на котором написан текст песни, и включить аудиогид. Он не только расскажет об истории создания гимна, но и исполнит его. А посетители, глядя на текст, смогут подпевать.

Рассмотреть архивные фотографии можно будет при помощи предшественника 3D-очков — стереоскопа (оптический бинокулярный прибор для просмотра объемных изображений). Кроме того, здесь покажут кадры кинохроники о первой пятилетке работы зоны отдыха и первом массовом карнавале, который прошел в 1935 году.

Часть экспозиции посвящена известным гостям парка. Гости окажутся в архиве, где собрано множество рукописных заметок из книги отзывов и предложений. Среди авторов знаменитый английский писатель Герберт Уэллс, лауреат Нобелевской премии по литературе Ромен Роллан и многие другие. Осмотрев выставку, гости смогут подняться на смотровую площадку музея и по-другому взглянуть на парк и центр столицы.

Бетти Глан (1903–1992) стала первым директором Парка Горького (до 1933 года — Центральный парк культуры и отдыха) в 1929 году. До этого работала стенографисткой у наркома просвещения РСФСР Анатолия Луначарского. Возглавляла парк до 1937 года, затем была арестована по обвинению в троцкизме. Провела в заключении и ссылке 17 лет.


Директор парка Бетти Глан, Герберт Уэллс и его сын Джордж.
Архив Парка Горького. 1934 год


В 1955 году ее реабилитировали и восстановили в партии. После этого Бетти Глан работала помощником генерального секретаря Союза композиторов СССР и директором Всесоюзного бюро пропаганды Союза композиторов. Затем была заместителем председателя Совета по массовым представлениям при Всемирной торговой организации.

Бетти Глан принимала участие в подготовке и проведении Олимпиады-80. Ее мемуары «Праздник всегда с нами» были опубликованы в 1988 году и переизданы в 2013-м.

Парк Горького был основан в 1928 году. Главным архитектором, проектировавшим территорию от главного входа до Нескучного сада, стал авангардист Константин Мельников. В 1932 году к проекту реконструкции парка приступили архитекторы Александр Власов и Алексей Щусев.

В 2013 году парку передали часть территории природного заказника «Воробьевы горы» и часть территории Московского государственного университета, а в 2015-м в его состав вошел и парк искусств «Музеон», самый крупный в России музей скульптуры под открытым небом.

В этом году один из знаковых объектов парка — ажурная беседка, построенная в 1950-е, стала доступна для посетителей после реставрации.


Место встречи изменить нельзя: гид по московским адресам Владимира Высоцкого

25 января исполняется 80 лет со дня рождения Владимира Высоцкого. Рассказываем о местах, связанных с биографией поэта, музыканта и актера.



К 80-летию со дня рождения Владимира Высоцкого в Москве запланировано более трех десятков мероприятий — выставки, кинопоказы, спектакли, лекции. Мы предлагаем отметить памятную дату прогулкой по важным для Высоцкого адресам — местам, где он жил, любил, бывал, работал, — улицам, переулкам и домам, которые воспевал в стихах.

О Москве Высоцкого рассказывают хранители Государственного культурного центра — музея «Дом Высоцкого на Таганке» Марина Кууск, Елена Девяткина и Елена Илютина.

Больница МОНИКИ (улица Щепкина, дом 61/2)
Здесь Высоцкий родился в 1938 году

Улица Щепкина до 1962 года называлась 3-й Мещанской. Здесь, в роддоме № 8 Дзержинского района Москвы, 25 января 1938 года в 09:40 у Семена Владимировича и Нины Максимовны Высоцких родился сын Володя. Семья жила по соседству с роддомом, в коммуналке на 1-й Мещанской, о которой поэт написал в «Балладе о детстве» («Но родился и жил я, и выжил, Дом на первой Мещанской в конце»).

Сейчас в бывшем здании роддома располагается Московский областной научно-исследовательский клинический институт имени М.Ф. Владимирского (МОНИКИ). О месте рождения поэта напоминает мемориальная доска.







Дом отца (Большой Каретный переулок, дом 15)
Здесь жил с 1949 по 1955 год

Родители Высоцкого развелись в 1947 году. Его отец со второй женой Евгенией Степановной обосновался в Большом Каретном переулке, год спустя к ним переехал Владимир. Здесь он пошел в пятый класс школы № 186. В этот период Высоцкий делает первые шаги на актерском поприще — с 1953 года он посещает драмкружок в Доме учителя.

Большой Каретный переулок Высоцкий увековечил в одноименной песне («— Где твои семнадцать лет? — На Большом Каретном»). Именно на этом доме появилась первая в СССР мемориальная доска памяти поэта, которую создал архитектор Роберт Гаспарян.







Московский инженерно-строительный институт (Малый Харитоньевский переулок, дом 5)
Здесь учился в 1955 году

Отец Высоцкого, полковник-связист, настаивал на том, чтобы сын получил хорошее техническое образование. В Московский инженерно-строительный институт (МИСИ) Владимир пошел за компанию с другом детства Игорем Кохановским. Проучился он там лишь один семестр — решение о том, что продолжать учебу не стоит, созрело накануне 1956 года и позднее обросло художественными подробностями. Рассказывают, что в тот момент друзья корпели над обязательными чертежами. Высоцкому этот процесс давался с трудом, и в какой-то момент он просто залил свой ватман чернилами (по другой версии — кофе), объявив Кохановскому, что видит себя только актером и больше учиться в МИСИ не будет.

Кстати, Кохановский инженерно-строительный институт окончил, но все равно стал потом известным поэтом-песенником. Высоцкий исполнял несколько его песен на концертах и посвятил другу несколько своих, в том числе «Мой друг уехал в Магадан».


Театр имени Пушкина (Тверской бульвар, дом 23)
Здесь работал с перерывами с 1960 по 1964 год

Первый театр, на сцене которого появился начинающий актер Владимир Высоцкий, — Театр имени А.С. Пушкина. Формально он провел здесь четыре года, но отношения с главным режиссером Борисом Равенских не сложились. Худрук сам пригласил его в театр, маня большими ролями, но свои обещания так и не выполнил: роли Высоцкого в Театре Пушкина были незначительными, некоторые из них — без слов.

Пожалуй, одним из немногих светлых моментов этого периода стало его знакомство с Фаиной Раневской, впоследствии переросшее в большую дружбу.







Дом матери (улица Шверника, дом 11)
Здесь жил с 1963 по 1975 год

Мама Высоцкого Нина Максимовна получила двухкомнатную квартиру в Черемушках. Она переехала на улицу Телевидения (так называлась улица Шверника до 1970 года) с 1-й Мещанской. Здесь с перерывами жил и Владимир. В этой квартире у него и его второй жены Людмилы Абрамовой родились сыновья Аркадий и Никита.

Весь этот квартал изначально был застроен экспериментальными домами. Высоцкий жаловался на отличную слышимость: в одной комнате спали дети, в другой — мама, а он пытался сочинять песни, шелестя на гитаре, чтобы никому не мешать.

Дом Высоцкого снесли в 1998 году, местные жители выступали с инициативой переименования улицы Шверника в улицу Владимира Высоцкого, но ее не поддержали.


Актер театра и кино, автор и исполнитель песен Владимир Высоцкий.
Автор Ю. Королев. Конец 1970-х годов. Главархив


Театр на Таганке (улица Земляной Вал, дом 76/21)
Здесь работал с 1964 года

При жизни Высоцкого улица, на которой находится театр, носила имя летчика Валерия Чкалова.

На прослушивании Владимир покорил Юрия Любимова, только что возглавившего непопулярный на тот момент Театр драмы и комедии, впоследствии ставший легендарным Театром на Таганке, не только актерской игрой, но и исполнением своих песен.

Любопытно, что песня Высоцкого «Тот, который с нею был» прозвучала в стенах театра еще до его прихода. Ее исполнил актер Алексей Эйбоженко в спектакле «Микрорайон» Петра Фоменко. Песню посчитали народной и авторство не указали.

Вся актерская карьера Владимира Высоцкого связана с Театром на Таганке, а одну из главных и любимых ролей, роль Гамлета, он сохранил за собой, даже покинув труппу. В последний раз он сыграл ее за несколько дней до смерти в июле 1980 года.

Здесь же в 1967 году, после спектакля «Пугачев», состоялась их первая встреча с Мариной Влади.




Во время премьеры спектакля «Антимиры».
На переднем плане (слева направо): Владимир Высоцкий, автор пьесы Андрей Вознесенский, главный режиссер театра Юрий Любимов.
На дальнем плане актеры Юрий Смирнов (первый слева), Борис Хмельницкий (третий слева), Валерий Золотухин (первый справа).
Автор Ю. Королев. 1965 год. Главархив



Актер театра и кино, автор и исполнитель песен Владимир Высоцкий в Театре на Таганке во время премьеры спектакля «Антимиры».
Автор Ю. Королев. 1965 год. Главархив



Актеры Театра на Таганке во время премьеры спектакля «Антимиры».
В центре — Владимир Высоцкий, вторая справа — Нина Шацкая, третий справа — Вениамин Смехов.
Автор Ю. Королев. 1965 год. Главархив



Актер театра и кино, автор и исполнитель песен Владимир Высоцкий в Театре на Таганке во время премьеры спектакля «Антимиры».
Автор Ю. Королев. 1965 год. Главархив


Грибоедовский дворец бракосочетания (Малый Харитоньевский переулок, дом 10)
Здесь 1 декабря 1970 года женился на Марине Влади

Считается, что поэт влюбился в кинозвезду из Франции, увидев ее в фильме «Колдунья» (1956). Несколько лет спустя, когда Марина приехала на Московский международный кинофестиваль, он предпринимал попытки познакомиться с ней, но не преуспел. В 1967 году, когда Влади снова оказалась в столице, ей посоветовали сходить в Театр на Таганке. Там она и увидела Высоцкого в одной из лучших его ролей — каторжника Хлопуши.

Монолог «Проведите, проведите меня к нему, я хочу видеть этого человека» в исполнении Высоцкого неизменно вызывал овации. Даже во время репетиций сотрудники театра старались оказаться рядом со сценой, чтобы насладиться этим моментом.



Матвеевская улица, дом 6
Здесь жил с 1971 по 1975 год

Многокомнатная квартира, которую Высоцкий снимал у кого-то из знакомых, уехавших в длительную заграничную командировку. Здесь останавливалась Марина Влади, когда приезжала в СССР. Она не могла постоянно находиться в Советском Союзе — во Франции у нее оставались трое детей от двух предыдущих браков, кроме того, она активно снималась в кино.

Стены этой квартиры помнят множество сопровождавших их роман международных телефонных звонков вроде тех, которым посвящена песня Высоцкого «07»: «А, вот уже ответили... Ну, здравствуй, это я!»



Яузская улица, дом 5
Здесь играл Глеба Жеглова в 1979 году

Двор этого дома стал знаменит тем, что в 1979 году именно здесь снимали сцену из фильма «Место встречи изменить нельзя», в которой Глеб Жеглов у подвала арестовывает Горбатого и убивает Левченко.

«Место встречи…» — последний фильм, в котором снялся Владимир Высоцкий. Его всесоюзная слава началась с фильма «Вертикаль» 1967 года, а Марина Влади считала лучшей его роль доктора фон Корена в фильме «Плохой хороший человек».







Малая Грузинская улица, дом 28
Здесь жил с 1975 года до самой смерти

Первая и последняя своя квартира Владимира Высоцкого. В 1975 году он купил ее в известном по тем временам кооперативе художников. В подвале этого дома устраивали выставки, а среди его знаменитых жителей были, например, кинорежиссеры Никита Михалков и Александр Митта. С последним Высоцкий дружил и снялся у него в фильме «Сказ про то, как царь Петр арапа женил».

В этой квартире в ночь на 25 июля 1980 года Владимир Высоцкий умер. Ему было 42 года.







Музей Владимира Высоцкого (улица Высоцкого, дом 3)
До переименования эта улица носила название Нижнего и Верхнего Таганских тупиков. Идея устроить мемориальный музей Владимира Высоцкого возникла в Театре на Таганке. Поручение Совета Министров СССР о создании музея вышло в январе 1989 года. Чуть позже под него отдали расселенное здание неподалеку от театра. Непосредственной связи с Высоцким оно, казалось, не имело. Однако все изменило изучение съемки, сделанной итальянскими телевизионщиками при жизни актера и поэта. Приехав в театр, они захотели снять его в антураже Москвы его детства, и Высоцкий привел их во двор здания, которому суждено было стать его музеем.

Тогда же была сделана черно-белая фотосъемка на фоне кирпичной стены, известная поклонникам Высоцкого по многочисленным настенным календарям. Некоторое время считалось, что фоном послужили дома в Большом Каретном переулке, однако локацией этих снимков был Нижний Таганский тупик. Фрагмент стены до сих пор специально сохраняют сотрудники музея в том же виде, что и на фотографиях.

Материал подготовлен совместно с агентством «Мосгортур»

С первой звездой: история и традиции Рождества

Почему христиане соблюдают пост до первой звезды в Рождественский сочельник, что такое вертеп и колядки и почему в праздник наряжают елку — расскажем о традициях Рождества.

Елочный торг. Г. Манизер. 1870-е годы. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля


Рождество всегда считалось одним из самых важных праздников у христиан разных конфессий. К нему готовились основательно — например, православные шесть недель до Рождества постились (хотя и не так строго, как перед Пасхой). В сочельник ели сочиво — вареную пшеницу с медом. После появления на небе первой звезды садились за праздничный стол. С наступлением Рождества на улицах устраивали гулянья, игры и хороводы.

История праздника

Согласно описанным в Евангелии событиям, Дева Мария и ее муж Иосиф, ожидавшие появления на свет ребенка, жили в Назарете. В Вифлееме они оказались по приказу кесаря Августа, проводившего перепись населения. Мария и Иосиф не смогли найти места для ночлега в городе, поскольку туда съехалось множество людей, и им пришлось переночевать в пещере, служившей стойлом для скота. Там и появился на свет Христос. Первой колыбелью ему послужили ясли — кормушка для скота.

Новость о рождении Спасителя услышали сторожившие стадо пастухи, они отправились в пещеру и первыми поклонились младенцу. Тогда на небе засияла Вифлеемская звезда. Следуя за ней, к новорожденному Христу пришли волхвы и принесли ему золото, ладан и смирну. Золото было данью царю, ладан — даром Богу, а смирна — человеку, который должен будет умереть (смирной помазывали умерших).

Вифлеемская звезда сразу стала важным символом, но сам праздник Рождества появился несколько позже. До IV века в восточных и западных церквях Рождество объединяли с праздником Крещения и отмечали 6 января. В 337 году папа римский Юлий I утвердил 25 декабря как дату Рождества Христова, и представители многих конфессий празднуют его в этот день. 24 декабря, в сочельник, служат мессу, а в домах на полу и под скатертью раскладывают сено — как напоминание о хлеве и яслях, где родился Иисус.

Русская, Грузинская, Сербская, Иерусалимская и ряд других церквей празднуют Рождество 7 января.


Рождество Христово. В. Боровиковский. 1790-е годы. Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим»


Елка на Руси и в СССР

Впервые о праздновании Рождества на Руси упоминается в Х веке, но наряжать елку (то есть делать то, без чего немыслимы праздники — и Рождество, и Новый год — сегодня) стали только в XIX веке. Хотя еще в 1699 году Петр I повелел приносить в дом к празднику сосновые, еловые и можжевеловые ветви, вести летосчисление не от сотворения мира, а от Рождества Христова и день новолетия, по примеру всех христианских народов, отмечать не 1 сентября, а 1 января. Но после смерти императора его рекомендации соблюдали не слишком аккуратно: на протяжении всего XVIII века перед праздником с помощью хвойных деревьев и веток украшали только питейные заведения (по елкам, привязанным к колу, установленным на крышах или воткнутых у ворот, было легко их опознать). Больше нигде ели к празднику не появлялись. Впрочем, приказ Петра I касался больше украшения улиц столицы (тогда еще Москвы), а не интерьера.


Рождественский базар. А. Бучкури. 1906 год


Идея наряженного рождественского дерева пришла из Германии: сначала там ели украшали яблоками, свечами и шестиконечной звездой. Позже для украшения стали использовать искусственный декор, сладости и орехи. В 1830-е годы елки появились в домах петербургских немцев, а к 1852 году их стали наряжать повсюду.

К концу XIX века елки превратились в главное украшение и городских, и деревенских домов, а к началу XX века стали обязательным атрибутом зимних праздников.


Рождественские открытки из личных собраний В. Гетлинга. Начало XX века



Рождественские открытки из личных собраний В. Гетлинга. Начало XX века



Рождественские открытки из личных собраний В. Гетлинга. Начало XX века


В 1916 году, когда еще шла Первая мировая война, Святейший синод запретил рождественскую елку как вражескую затею. А пришедшие немногим позже к власти большевики продлили этот запрет (как, впрочем, и на остальные религиозные торжества).

В 1935-м праздник условно реабилитировали, но заменили на семейный светский Новый год, сохранивший при этом ряд рождественских атрибутов: жители Советского Союза наряжали елки, организовывали праздничные представления (которые, разумеется, не касались евангельских событий), дарили друг другу подарки. В частности, в газете «Правда» от 28 декабря 1935 года была опубликована статья, призывающая отказаться от «буржуазной» трактовки и «неправильного осуждения» традиции, а также вернуть детям «прекрасное развлечение» и устроить «хорошую советскую елку во всех городах и колхозах».


Новый год. Ю. Пименов. 1949 год. Белгородский государственный художественный музей


Рождественские традиции

Канун Рождества — сочельник — в России отмечали скромно и в императорских дворцах, и в крестьянских избах. За стол садились только вечером — после восхода первой звезды, символа Вифлеемской, знаменующей рождение Христа.

В Рождество начинались Святки, которые длились до Крещения. В народе их называли святым временем: считалось, что в эти дни можно увидеть вещие сны или каким-либо другим образом получить предсказания будущего. Потому их и связывают с гаданиями (в другое время подобного рода развлечения христиане не приветствуют, а в Святки это не возбраняется).


Святочное гадание. К. Маковский. 1900-е годы. Государственный музей истории религии


В святочные дни плохой приметой считался пустой стол, поэтому в каждом доме на нем лежал обрядовый калач, которым угощали приходивших колядовать. Колядки — традиция дохристианская, когда люди верили, что при помощи откупа можно отогнать от дома злых духов. Зимой славяне отмечали праздник Коляды, связанный с зимним солнцестоянием, но позднее он был приурочен к Рождеству и началу Святок. Языческие колядки сопровождались карнавальными элементами — переодеваниями с использованием шкур, масок и рогов, песнями, плясками, ярмарочными представлениями и играми.


Со звездой. М. Гермашев. Репродукция издана фирмой «Ришар», отпечатана в типографии товарищества «Р. Голике и А. Вильборг». 1916 год


Особенно весело праздник отмечали в селах. Роль нечисти исполняли девушки и юноши, распевавшие песни-колядки, устраивавшие танцы и игрища под окнами соседей и выпрашивавшие угощения. Этот языческий обычай, некоторыми деталями схожий со славлением, долгое время прочно ассоциировался с Рождеством.

Славление же традиция полностью христианская, зародившаяся в IV веке, при римском правителе Константине Великом. В России с первыми звуками благовеста процессия, возглавляемая патриархом, следовала во дворец славить Христа и поздравлять государя и членов царской семьи с Рождеством. В селах церковнослужители ходили по домам с молитвами и пением. Часто в обряде славления участвовали и простые люди, их называли славильщиками.


Славильщики-городовые. Л. Соломаткин. 1882 год. Государственный Русский музей


В XVII веке к традиционному обряду славления добавилось новшество — вертеп (от старославянского «вертепъ» — пещера). Он представлял собой переносной ящик, украшенный вертящимися плоскими куклами и звездами, в котором воспроизводились рождественские события.

Позже вертеп мог быть кукольным, мог быть и живым, с участием актеров, а мог быть и статичной композицией с использованием фигурок из разных материалов. Последние появлялись, например, на улицах и площадях. Закон жанра запрещал изображать Богородицу и Христа в виде кукол, их могли заменить иконой, а вот в роли волхвов, пастухов и иных персонажей могли выступать и куклы, и актеры.


Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века. А. Васнецов. 1901 год. Ярославский художественный музей


Рождественские угощения

Среди рождественских традиций и обычаев большое внимание уделялось застолью. Главным блюдом на праздник считалось мясо: к Рождеству солили окорок, коптили ветчину, начиняли колбасу. После постных супов готовили щи с бараниной и говядиной.

В сочельник разговлялись кутьей, а после ели жареного гуся или свиную голову. Пекли блины из овсяной муки — овес считался символом рождественских празднований. К блинам готовили пряженину, густую мясную подливу. На Рождество изготавливали пряники козули. Их лепили руками в виде коров, овечек, козочек и оленей.

Запивали блюда и закуски традиционным сбитнем. Для детей его делали безалкогольным, взрослым же предлагали сбитень с пивом, бренди, водкой или вином.


Новогоднее угощение. Великая княгиня О. Романова. 1935 год


Архитектура вне времени: какие объекты реставрации стали лучшими в этом году

На премию за лучший проект в области сохранения памятников культурного наследия в этом году подано рекордное количество заявок — 100. Какие проекты выбрало жюри и какой объект реставрации больше всего понравился горожанам, читайте в нашем материале.


Усадьба Остафьево


В Москве гармонично соседствуют небоскребы и дома с вековой историей, современные бизнес-центры и усадьбы, в которых когда-то жили купцы и князья. Чтобы сохранить уникальные памятники для потомков и приспособить исторические здания для современного использования, проводится масштабная работа.

С 2011 года уже отреставрировано более 900 памятников архитектуры, на 182 из них работы завершили в этом году. По традиции лучшие объекты удостоились наград конкурса «Московская реставрация». Среди них усадьба фон Рекк на Пятницкой улице, памятники Пушкину и Горькому, цветочные партеры ВДНХ, усадьба Остафьево и другие.

Соревнование шло в номинациях за лучший проект, качество и организацию работ, а также за научно-исследовательскую деятельность.

Городские усадьбы

Дом со львами: особняк в стиле позднего модернизма

Особняк усадьбы фон Рекк, известный также как дом со львами, стал лучшим объектом реставрации 2017 года по итогам голосования москвичей в проекте «Активный гражданин».

Дом на Пятницкой улице построили в 1897 году по заказу Вильгельмины Рекк — жены главы Товарищества Никольских рядов и основателя Московского торгово-строительного акционерного общества Якова Рекка. Это богато украшенное лепниной здание с монументальным портиком, колоннами и парадным окном с двумя кариатидами. Его левая часть представляет собой восьмиугольную башню с круглыми окнами и чешуйчатым куполом оригинальной формы.

Свое неофициальное название дом получил из-за скульптур лежащих львов справа и слева от парадного портика.

Внутри здания сохранилось несколько изящно оформленных парадных залов — зеркальный, мавританский, барочный, музыкальный, проходной. Во время реставрации между ними удалили перегородки, обновили окна, двери и паркет, лепной гипсовый декор с золочением и серебрением, а также живопись на картушах и под куполом одного из залов.


Особняк усадьбы фон Рекк



Особняк усадьбы фон Рекк



Особняк усадьбы фон Рекк



Особняк усадьбы фон Рекк


Усадьба Остафьево

Остафьево — один из немногих сохранившихся образцов подмосковной русской усадьбы конца XVIII — начала XIX века. Долгое время имение принадлежало князьям Вяземским и их наследникам, также на протяжении долгого времени здесь жил и работал автор «Истории государства Российского» Николай Карамзин.


Усадебный дом на территории усадьбы П.А. Вяземского Остафьево.
Автор — С. Бодянский. Московская область, Подольский район, Щербинка. Сентябрь 1998 года.
Фото: Главное архивное управление города Москвы


За более чем двухсотлетнюю историю внешний облик усадьбы сильно изменился, а ее внутренняя планировка была практически полностью утрачена. Реставрация началась в 2011 году. Над главным домом восстановили бельведер, вернувший архитектурному ансамблю дворцовый вид.

Печи усадьбы облицевали изразцами, в помещениях первого и второго этажей воссоздан архитектурный декор, а в спальне и диванной установлены колонны малого ордера. В овальном зале по фотографиям начала XX века специалисты восстановили геометрию свода, отреставрировали искусственный мрамор и полуциркульное окно.

Приспособили здание и для современного использования. На цокольном этаже сделали конференц-зал, а в лестничной пристройке восточного ризалита появилась гидравлическая платформа для посетителей с ограниченными возможностями здоровья. Основные работы в доме завершились в 2016 году, а в 2017-м был восстановлен парк с беседкой «Храм Аполлона».


Усадьба Остафьево



Усадьба Остафьево



Усадьба Остафьево



Усадьба Остафьево


Жилой дом с лепным декором

Дом в Денежном переулке, где жили купец Николай Боль и владелец одного из крупнейших музыкальных издательств в дореволюционной России Карл Гутхейль, был перестроен в 1887 году. До этого здесь располагалось одноэтажное деревянное здание в стиле ампир.

По проекту архитектора В.П. Гаврилова со стороны улицы сделали главный вход, над ним надстроили мезонин с балконом, а фасад дома украсили лепным декором с элементами классицизма.

В 1890-х годах дом часто посещал композитор Сергей Рахманинов, приезжавший к своему издателю и другу Карлу Гутхейлю. После революции в особняке располагалась организация «Новая Москва», а затем — коммунальные квартиры. К 1960-м годам балкон на фасаде был утрачен, а печи разобраны. В конце 1980-х годов в здании провели ремонт и передали его Министерству иностранных дел, но уже спустя 20 лет особняк пришел в аварийное состояние. Реконструкцию дома начали в 2016 году. Специалисты отремонтировали фасад, кровлю и полы, восстановили лепнину и отделку помещений, сделали новую проводку и систему вентиляции.


Дом в Денежном переулке, где жил купец Николай Боль


Рубль за метр: реконструкция в интересах города и инвесторов

Номинантами премии стали сразу два объекта, в которых в этом году завершилась реставрация в рамках программы льготной аренды «1 рубль за 1 квадратный метр». Под современное использование приспособили главный флигель усадьбы купца Марка Гусева и жилой дом купца Николая Баулина.

Здания пришлось буквально спасать от разрушения. Усадьбу на Большой Полянке построили в 1822 году для купца Марка Гусева. В 1857-м здание перешло к другому представителю купеческого сословия — Алексею Зайцеву, который открыл здесь чайный магазин, винный погреб и водочный завод. А в 1880 году в доме была открыта аптека Карла Феррейна. В XX веке здание оборудовали водопроводом, канализацией и электричеством. Но постепенно дом начал приходить в упадок, к 1999 году его износ составлял уже 58 процентов.


Усадьба купца Марка Гусева


Еще хуже ситуация обстояла с домом купца Николая Баулина на Николоямской улице. В 2012 году объект частично находился в руинированном состоянии. Были полностью утрачены кровля, часть стены главного фасада, картуш, аттик.


Дом купца Николая Баулина на Николоямской улице


Дом имеет богатую историю. Известно, что в основании его западной части располагались каменные палаты с подвалом конца XVIII века. Помещения палат перекрыты сомкнутыми и цилиндрическими сводами. После пожара 1812 года у дома появились второй этаж и дополнительное крыло вдоль Николоямской улицы. В 1885 году здание объединили с двухэтажной каменной жилой пристройкой и одноэтажным хозяйственным корпусом, провели капитальный ремонт и восстановили фасад с небольшим фигурным фронтоном посередине. В 1860-х годах дом перешел к Николаю Баулину, который открыл рядом фабрику по производству платков, а с появлением СССР здание разделили на жилые квартиры.

При реконструкции была выполнена большая работа. В доме воссоздана планировка конца XIX века, включая продольную капитальную стену и перегородки комнат, сделаны печи, карнизы и паркет. На первом этаже сохранили исторические сводчатые помещения. По фотографиям восстановили парадную лестницу со ступенями из доломита. Воссоздали откосы проемов, металлические козырьки над входами, парапетную решетку и въездные ворота.


Дом купца Николая Баулина на Николоямской улице



Дом купца Николая Баулина на Николоямской улице



Дом купца Николая Баулина на Николоямской улице



Дом купца Николая Баулина на Николоямской улице


Усадьба в лучших традициях классицизма

Здание усадьбы, расположенной на Петровском бульваре, во второй половине XVIII века построили по заказу статского советника Евграфа Татищева. Это был двухэтажный дом с двумя флигелями и дворовым служебным корпусом. Имение передавалось по наследству до середины XIX века, затем его по своему вкусу переделали новые хозяева. Здание стало трехэтажным, с нежилым подвалом.

После Октябрьской революции главный дом приспособили под поликлинику, затем там располагался НИИ рефлексотерапии. В ходе реконструкции были воссозданы главная лестница, цилиндрические своды на первом этаже и лепной декор, отреставрированы мраморные колонны и заменена кровля.


Усадьба статского советника Евграфа Татищева


Богатая история дома в Петроверигском переулке

Новый облик получила и городская усадьба, известная как бывший дом Петра Боткина. Специалисты отреставрировали главный дом, дополнительные корпуса и ограду.

В 1803 году усадьбу приобрел бывший директор Московского университета Иван Тургенев (отец историка Александра Тургенева и декабриста Николая Тургенева), открыв в ней литературный салон. В гостях у Тургеневых бывали Николай Карамзин, Василий Жуковский, Василий Пушкин.

Во время пожара 1812 года значительная часть усадьбы пострадала, а 1832 году еще не восстановленное здание продали чаеторговцу Петру Боткину. При нем усадьба вновь стала одним из центров культурной и общественной жизни Москвы. Здесь бывали Николай Гоголь, Александр Герцен, Иван Тургенев, Лев Толстой, Виссарион Белинский и Афанасий Фет.

После Октябрьской революции дом был национализирован, в нем располагались курсы Коминтерна и подготовки личного состава Красной армии, а затем открылся детский сад.


Городская усадьба в Петроверигском переулке



Городская усадьба в Петроверигском переулке



Городская усадьба в Петроверигском переулке



Городская усадьба в Петроверигском переулке


Гостиница Кокорева и публичная библиотека: объекты гражданской архитектуры

Лауреатами конкурса среди объектов гражданской архитектуры стали здания Кокоревского подворья на Софийской набережной и Государственной публичной исторической библиотеки.

Кокоревское подворье — гостиница с магазинами и оптовыми складами — построено в начале 1860-х годов предпринимателем и меценатом Василием Кокоревым. Здесь насчитывалось 315 номеров ценой от 30 копеек до четырех рублей в сутки. Торговая часть состояла из 20 магазинов.

В гостинице останавливалась делегация конгресса США, жили писатели П.И. Мельников-Печерский, Д.Н. Мамин-Сибиряк, художники И.Н. Крамской и В.Д. Поленов, номера снимали Л.Н. Толстой и П.И. Чайковский.

В 1889 году подворье было продано из-за финансовых затруднений, но гостиница продолжала работать вплоть до революции. Затем здание было передано оборонному ведомству. Тогда в нем надстроили несколько этажей.

В этом году также завершилась реставрация объекта «Жилой дом XVIII–XIX веков», в котором расположена Государственная публичная историческая библиотека России. В ходе работ восстановили фасад и внутреннее убранство помещений, а также обновили техническую базу библиотеки.


Кокоревское подворье



Кокоревское подворье


Цветники и мостики: объекты садово-паркового искусства

Целый год ландшафтные архитекторы и дизайнеры трудились над цветочными партерами ВДНХ. Их задачей было возродить цветники, которые украшали выставку в 1954 году. Специалисты воссоздали рисунки цветочных композиций и узоры озеленения. Растения использовали, подобные тем, что росли здесь в середине прошлого века, но более устойчивые к современному климату. Всего высадили 50 тысяч кустарников, 200 деревьев и более двух миллионов цветов. А общая площадь цветников составляет 20 тысяч квадратных метров.

Еще одним знаковым объектом реставрации стал ансамбль усадьбы Нескучное. Специалисты восстановили два кирпичных и один каменный мост, перекинутые через большой овраг в первой трети XIX века.


ВДНХ



ВДНХ



ВДНХ



ВДНХ


Памятники Пушкину и Горькому: объекты монументального искусства

Реконструкция памятника Александру Пушкину заняла целый год. Прошлым летом в мастерскую отправили цепи ограждения, а весной 2017 года начали восстанавливать основание и ступени монумента. Саму скульптуру очистили от пыли, сажи и копоти, удалили поверхностную мастиковку, закрывавшую неровности и дефекты металла, а на поверхность скульптуры нанесли специальный состав для выравнивания цвета и устранения бликов.

Также эксперты решили сохранить зеленый цвет памятника, который он приобрел из-за окисления металла. Для этого было выполнено локальное химическое патинирование (искусственное состаривание).


Памятник А.С. Пушкину



Памятник А.С. Пушкину



Памятник А.С. Пушкину



Памятник А.С. Пушкину


Кроме того, в этом году памятник Максиму Горькому вернули на историческое место — на площадь Тверская Застава. Изначально монумент установили в сквере напротив Белорусского вокзала еще в 1951 году. Именно сюда писатель прибыл после своей итальянской эмиграции, здесь же выступил с первой после возвращения речью. В 2005-м памятник сняли с постамента и перевезли в «Музеон» из-за планов по изменению схемы движения на площади, а затем решили вернуть обратно.

Работа по реконструкции шла в несколько этапов. Сначала специалисты очистили скульптуру от продуктов коррозии, воска и лакокрасочного покрытия, а также устранили дефекты поверхности. Затем были усилены каркас и крепежная арматура основания скульптуры, выполнена декоративная отделка поверхности. Параллельно с реставрацией восстанавливали гранитные блоки стилобата и постамента памятника.


Памятник М. Горькому



Памятник М. Горькому



Памятник М. Горькому



Памятник М. Горькому


Белый город и «Зарядье»

Фрагмент фундамента стены Белого города был обнаружен в ходе археологических исследований и законсервирован еще 10 лет назад. Кирпичная стена, крашенная белой известью, стала третьим крепостным сооружением после Кремля и Китай-города. Построили ее еще в конце XVI века, а с расширением города в XVIII веке стену стали постепенно разбирать, используя кирпич для строительства особняков.

В 2017 году на Хохловской площади устроили музей под открытым небом. Самый большой из сохранившихся фрагментов стены помещен под стекло, а вокруг расположился амфитеатр с деревянными сиденьями для отдыха горожан.

Часть еще одной древней стены, Китайгородской, была обнаружена в ходе строительства парка «Зарядье». Теперь кусок стены XVI века включен в подземное пространство реконструированного пешеходного перехода через Москворецкую набережную. В экспозицию уникального музея вошли также и другие археологические находки, сделанные на территории «Зарядья».


На Хохловской площади устроен музей под открытым небом. Фрагмент фундамента стены Белого города



Еще одна часть стены, на этот раз Китайгородской, была обнаружена в ходе строительства парка «Зарядье»


Ансамбль станций Московской окружной железной дороги

Московская окружная железная дорога была построена в 1903–1908 годах. Здания станций и служебные постройки были возведены в едином стиле московский модерн. К началу реконструкции железнодорожного кольца в 2012 году значительное число построек было уже утрачено, но оставшиеся здания реставраторам удалось восстановить. Теперь их можно увидеть прямо из окна поезда. Например, это двухэтажное здание вокзала на станции Воробьевы Горы с залом ожидания и буфетом или комплекс построек станции Канатчиково — двухэтажное здание, два жилых дома, сторожка, пакгауз.

«Московская реставрация»

Конкурс «Московская реставрация» проводится с 2011 года. За это время его участниками стали более 300 реставрационных компаний, проектных организаций и других участников реставрационных работ.

По итогам прошлогоднего конкурса за работы на 25 объектах культурного наследия награждены 40 участников. Лучшими стали проекты реставрации особняка Берга, скоропечатни Левенсона, Казанского вокзала, собора Донского монастыря и другие.